徐志摩经典爱情诗歌
世上最难断的是感情，世上最难求的是爱情。下面是徐志摩经典爱情诗歌，欢迎参考!
(一)再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉袁是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
一九二八年十一月六日作
(二)沙扬娜拉一首——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉!
(三)我不知道风是在哪一个方向吹
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
(四)偶然
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
一九二六年五月中旬作
(五)私语
秋雨在一流清冷的秋水边，
一棵憔悴的秋柳里，
一条怯懦的秋枝上，
一片将黄未*秋叶上，
听他亲亲切切喁喁唼唼，
私语三秋的情恩情事，情语情节，
临了轻轻将他拂落在秋水秋波的私晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
这秋的私语，秋的情思情事，情诗情节，
已掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
一九二二年七月二十一日作
拓展阅读
1、徐志摩爱情诗创作的演替脉络
徐志摩是一位重要的诗人，他的爱情诗以一种祈祷的方式在充满神奇、和谐的自然界里构筑美好与安宁。
本文通过独特的视角重新审视徐志摩短暂的一生中有关爱情诗创作的演替脉络问题，利用众所周知的琐碎史料去逼近历史真实，使前辈学人研究成果的点贯穿成一条线，采用历史与逻辑推理相结合的方法，发掘徐志摩爱情诗创作的过程，具有一定的学术价值和意义。
一、灵魂在皈依自然中个体意识的凸现
徐志摩开始创作诗歌是因为“整十年前我吹着一阵奇异的风，也许照着什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写”。他曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
诗人是自然之子,他对自然有着与生俱来的虔诚与顶礼膜拜,并且以一种祈祷的方式在充满神奇、和谐的自然界里,以单纯的心灵与诗性的气质构筑美好与安宁。徐志摩认为自然是自由的天堂,洋溢着温情与圣洁,只有“你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个*的小孩扑入他母亲的怀抱时,你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的,单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的”。这里自然中或幽远的淡香或滋润的水汽洗涤着你的灵魂,让你充分显示出人性的浑朴天真的一面。所以，徐志摩认为“自然是最伟大的一部书”,他对世界的认识正是从自然中得来的。他说“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界、田野、森林、山谷……雷声是我的老师”。在徐志摩的心灵深处,自然代表着圣明、灵秀、安详,它超越了尘世的暗淡与喧嚷,嘲弄着那繁殖恐惧与紧张的一切。在散发着腐臭味的雾霭下,徐志摩选择了以自然作为灵魂的栖息地。自然万物的生机与活力触发了他对阳光与空气的怀念,让他得以能够“诗意的栖居大地”,并以诗的形式建构属于他们自己的自然界。
皈依自然是人类获得力量与完满的源泉之一，而徐志摩浪漫的情感却萌生和催发了“灵魂的补剂”⑤，其诗作《康桥再会吧》《再别康桥》以及散文《我所知道的康桥》等都是诗人“强烈情感的自然流露，它起源于在平静中回忆起来的情感”。诗人的诗魂很大程度上得益于康河河畔。“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。……大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。”它给你的美感简直是神灵性的一种。
徐志摩对自然怀有一种难以言传的情感,认为人的灵魂与大自然在共生中走向永恒。在《再别康桥》中，几乎全部是自然景物的歌吟：云彩、金柳、夕阳、波光、轻荇……诗人的笔下，大自然中的意象是富有生命情感的，在诗中被诗人性灵化、人格化了。他说：“人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟儿是自然的产儿。”“从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应取得我们继续的滋养。”在这样一个物我相融，自然与人和谐的优美境界里，抒发诗人对康河深情的眷恋，对一种自然美、性灵美的纯美理想的执意向往，领悟自然的真实生命，赋予自然以灵性。
徐志摩生活在中国社会从封闭走向开放的现代思想苏醒的时代,人的个性意识终于挣脱了*思想桎梏而获得解放。此时,英国湖畔派诗人对于自然风物的清远超脱,以及拜伦式的*激情的宣泄,自然触动徐志摩的诗心,成为他的浪漫诗情的母体。“尽管徐志摩在身体上、思想上、感情上,好动不好静,海内外奔波‘云游’,但是一落到英国即英国的19世纪浪漫派诗境,他的思想感情发而为诗,就从没有能超出这个笼子。”“他的诗思、诗艺几乎没有超出过19世纪英国浪漫派一步。”徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下,淳化为崇尚自由,追求美感,渴求艺术的浪漫气质。在其升华过程中,浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。
2、李白与徐志摩爱情诗内容的对比
李白与徐志摩都是浪漫主义诗人，他们的爱情诗有什么相同点与不同之处呢?
自古以来，爱情都是文人墨客们永恒的主题。古今中外有很多著名的诗人，他们写过许多动人的爱情诗篇。李白生活于盛唐时期，写下了许多不朽的诗篇，爱情诗大致有40多首;徐志摩生活于20世纪初期，其创作受英美诗歌影响，一生感情经历坎坷，共有诗集《志摩的诗》等。他们都是浪漫主义诗人，一个是追求个性解放，珍视生命本体，关注妇女的命运的歌咏爱情能手，另一个“爱祖国、反*、讲人道”，敢于对爱情大胆追求，他们对爱情有着不同的理解。就此我们对两位诗人的爱情诗做以下对比研究：
中外文学爱情诗众多。两位诗人虽相差一千多年，但他们在爱情诗中存在不少相同之处，现就对他们的相同点做简要分析：
(一)都表达对爱的赞美和憧憬
爱情诗表达情感丰富。二人诗中多表现他们对爱情的赞美和向往。
1.对初恋少女爱情的礼赞
对美丽恋情的动人描绘，对坚贞爱情的热情礼赞，性情浪漫，质朴而纯真，是他们诗的一个重要内容。李白的《越女词》(其三)写道：“笑入荷花去，佯羞不出来。”这句诗描写了春心萌动的少女见到意中人时的心理，表达对纯真爱情的赞美;《长相思》中的“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”[2]倾吐着自己对情郎的相思不能寐，表达对纯真爱情的礼赞;徐志摩的《雪花的快乐》写道：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向――”[4]以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，表达了对纯洁初恋的向往，表现了对美好爱情的憧憬和追求。
2.对昔日真挚、炽热爱情的赞美
对昔日爱情的美好礼赞，他们愿生死追随，执子之手与子偕老，他们作品里都有体现。李白《长干行》以回忆为主描绘青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展的过程，细腻地描写对夫君真挚动人的情感;《春思》中“春风不相识，何事入罗帏?”[2]思妇责怪不解人意的春风，以明志自警，表达她对丈夫的忠贞不二。
徐志摩《阿我来扬子江边买一把莲蓬》诗的第二节写诗人在品尝莲瓤，莲瓤的清甜像曾经有过的温存，诗人的思绪又回到了昔日美好快乐的时光，那是十分令人心醉的欢恋，心心相印、情投意合，是一种将身体和灵魂都交予对方的爱情，诗人似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言：“永远是你的/我的身体/我的灵魂”[4]表达自己要保持挚爱她的感情，对坚贞爱情的热情礼赞。总之他们都表达了对爱情的赞美和憧憬。
(二)都关注女性的现状和命运
无论在古代的李白还是现代的徐志摩，都以同情、怜悯的态度体察着、感受着她们的痛苦，为她们倾诉着种种不幸。
1.表达失恋的忧伤和痛苦
从古至今，情场失意之人颇多，有的是对生活和爱情的失望，有的是表达对爱情失利的伤痛之情。李白的《长门怨》写有的过着幽居失宠的生活，表达了对生活和爱情的失望;《代赠远》描写丈夫喜新厌旧，表现平民妇女爱情的不幸;徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，表现了爱情发生变化后的伤痛感情;《丁当一清新》写道：“檐前的秋雨又在说什么/还有你心理那个留着做什么/ 蓦地里又听见一声清新/这回摔破的是我自己的心”[4]，作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，更是表现了爱情破裂后的痛苦心态。
2.反映妇女对现实处境的不满
无论古代还是现代社会，都充斥着男女不平等的现象，女性对此颇多抱怨，这在他们作品里都有体现。李白在《北风行》写“她”由思而悲，由悲而愤，是*对生离死别的悲愤和倾诉，可见作者关注社会与妇女;徐志摩的《一块晦色的墓碑》写路边埋着一个美丽灵魂的女性，表达了对蒙冤的纯洁灵魂的同情和为之不平的思绪，体现了诗人那种博大的人道主义精神。
(三)斥责薄情无义的负心人
负心之人各朝各代都数不胜数，他们始乱终弃，口是心非，虚情假意，古今两位诗人对他们都有一定的谴责。李白在《寄远十二首》中，借用一个女子的口吻警告男子，对待爱情要矢志不变;徐志摩的《枉然》表现了对负心女子不能再给予爱的愤激之情。《运命者的逻辑》则表现了对出卖灵魂的女人的无情诅咒。可见诗人们都关心她们的命运。
3、分析徐志摩爱情诗
徐志摩开辟了中国现代新诗新的传统，他的爱情诗有什么特点呢?
徐志摩在中国诗歌史上的地位是独特的，开辟了中国现代新诗新的传统。他的诗歌作品中，有大量描写爱情和抒发爱的情感的，这些诗歌展现了绘画美、音乐美的美学风格，读他的诗歌仿佛置身在美丽的康桥、唯美的校园，聆听一曲动听的浪漫主义歌谣。他的爱情诗迥异于中国古典诗歌的含蓄，而是营造了一种彰显自由、和谐和唯美的艺术空间，这种美感在当时的社会背景下产生了深远的影响。
爱情的不同表达
诗歌与其他形式的文学体裁相比，具有用较少的文字表达较为强烈的感情特点。在徐志摩描绘的爱的世界里，表达的爱情是多样的，仔细品读可大致包括以下几种。第一类是以《再别康桥》为代表的爱情诗，这类诗歌通过诗意般的意境展现爱情中的离别与忧思，在爱情的世界里，离别也是唯美的，轻盈的，萦绕着作者五彩的爱情之梦，留给读者们一片美好的遐想。这种情感是和缓的、恬静的，带着些许的忧伤。这种类型的爱情诗歌将爱情展现为一种含蓄的情感，在享受爱情的甜美同时伴随着微微的忧愁。另外一类是在诗歌中通过一系列故事情节的演进，表达一种激烈而充满热情的爱恋，《翡冷翠的一夜》中，出现了天堂、*、生和死这些激烈的表达，纵使投生五百次，只要存在这让我痴迷的爱，我都愿意;这首诗歌当中的爱不但是执着的，更是伴着一份飞蛾扑火的勇气，即使死去也要不分日夜的飞翔，而你就是天上的星光，隔着星光，心却贴在一起。这样强烈的感情不仅让读者的内心情感随之涌动，伴随着这激烈的表达，仿佛自然万物在爱情的映衬之下已经黯然无光，连同太阳、甘露和花朵所有美好的事物通通消失，而只要你出现，即使隔着天，却能感受到爱的力量。这种类型的爱情诗展现了爱情的另一面特征：热烈的爱所带来的爱的超强能量，能够让人在这种情感的支配下，超越生死的界限。徐志摩通过诗歌独特的语言表述将爱情的力量展现得淋漓尽致。在《爱的灵感》则用很长的篇幅渲染爱的无比巨大的力量，爱能给人不可理解的英勇和胆，只有爱能使人睁开眼，认识真，认识价值，只有爱能使人全神的奋发。这些诗句从精神层面上将爱的力量描述的无比巨大。第三类是将爱情融入几种美好的自然事物中，情景交融的表达对爱情的无限向往和赞美，较为典型的作品如《雪花的快乐》，我在追寻爱情的途中是一朵美丽的雪花，又如在《偶然》中将自己比作一片云，这片云和你的相遇是短暂的，却能在瞬间迸发出爱的无限光芒。
在上述诗歌中，徐志摩都尽情地抒发着自己对爱的赞美和向往，在他眼中爱情不仅是最美妙的带给人快乐的事物，更是一种拥有无限力量的事物。这种描写爱情的方式在当时是一种全新的尝试，带给作者以全新的体验。
4、从时空的角度来感悟徐志摩诗歌中的意境的心得体会
“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往往能感觉到他并不是以“生理之眼”观看自然之势，而是以“心理之眼”观照天地景观。他用心去感悟天地之物，用心去把握广阔深远时空。
以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首《沪杭车中》：匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图——“实境”和“形”，而“虚境”和“神”——则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！思想汇报专题催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。
诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术*力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。
……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。最全面的范文参考写作网站这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。
首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。
全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。范文TOP100他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。
所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。
二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。
5、爱情相思诗句经典
1、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》
2、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》
3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》
4、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》
5、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》
6、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》
7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》
8、人如风**江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》
9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 -黄増《集杭州俗语诗》
10、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
11、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》
12、开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》
13、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》
14、柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》
15、相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》
16、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》
17、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》
18、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?——曹植《明月上高楼》
19、相思一夜情多少，地角天涯未是长。——张仲素《燕子楼》
20、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》
21、唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》
22、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》
23、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》
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