长亭怨慢古诗翻译赏析
余颇喜自制曲。初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：”昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？”此语余深爱之。
渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱，向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！
日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付。第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。
【注释】
①率意：随便。
②桓大司马：桓温（312-373年），字元子，东晋明帝之婿，初为荆州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威权日盛，官至大司马。吴衡照《莲子居词话》说：“白石《长亭怨慢》引桓大司马云云，乃庾信《枯树赋》，非桓温语。”
③长亭树：指种在长亭亮度的柳树。
④树若：李贺《金铜仙人辞汉歌》：“天若有情天亦老李商隐《蝉》：”五更疏欲断，一树碧无情。”
⑤高城不见：欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗：“高城已不见，况复城中人。”
⑥韦郎：《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。
⑦红萼：红花，女子自指。
⑧算空有：贺知章《咏柳》诗：“碧玉妆成一杩高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”李煜《乌夜啼》词：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。王安石《壬辰寒食》：“客思似杨柳，春风千万条。”此处化用以上句意。并刀：并州为古九州之一，今属山西，所产刀剪以锋利出名，杜甫《戏题王宰画水山图歌》：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”[
我喜欢自己作曲，开始时随意写下长短句，然后再调整，配以乐曲，所以前后片有很多不同。桓温大司马曾说：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？”这几句话我异常偏爱。当春风渐渐吹尽枝头上的柳絮，掩映在绿荫深处是处处人家。远处的兴岸迂回曲折，黄昏时分，船帆少少的，也不知都到哪里去？我见过太多的离别场面，没有谁能象那长亭边的柳树。柳树若是懂得人间的情意，它一定不会年年依旧青青。天色渐渐昏暮，高高的城楼已隐约不见，眼前只是一片连绵纵横的层层乱山。我象韦郎一样离你而去，但你要记得，我把玉环留下给你作信物，你在分别时也一再叮嘱让我早早归来，免得红花没人怜惜。如今纵有锋利的剪刀，也无法剪断我心头丝丝缕缕的愁绪。
这是首惜别言情之作。词上阕先写暮春景象：百花与柳絮飘零，帆影在暮色中消失。树木见多了人间离别，也变得麻木起来，所以仍如此青青，正所谓天若有情天亦老。下阕写怀人愁绪。“望高城不见”二句是表现行者一直在痴望岸上送行者。“韦郎”三句表示绝不忘记盟约。最后是写岸上佳人的临别叮嘱及离别后的愁绪。全词以主客变换和内心独白，表现出行人与送行人的双向感情交流，较有特色。
据夏承焘《姜白石词编年笺校》中《行实考?合肥词事》的考证，姜夔二三十岁时曾游合肥，与歌女姊妹二个相识，情好甚笃，其后屡次来往合肥，数见于词作。光宗绍熙二年（1191），姜夔曾往合肥，旋即离去。《长亭怨慢》词，大约即是时所作，乃离合肥后忆别情侣者也。
题序中所谓“桓大司马”指桓温。《世说新语?言语》载桓温北征，经金城，见前所种柳皆已十围，曰：“木犹如此，人何以堪！”而题序中所引”昔年种柳”以下六句，均出庚信《枯树赋》，并非桓温之言。此或是姜夔偶然误记。按此词是惜别言情之作，而题序中只言柳树，一则以”合肥巷陌皆种柳”（姜夔《凄凉犯》序），故姜氏合肥情词多借柳起兴，二则是故意”乱以他辞”，以掩其孤往之怀（说本夏承焘《合肥词事》）。
上半片是咏柳。南宋时合肥街巷两侧多半种柳，这首词通篇与柳树有关，正是合肥的特征。开头说，春事已深，柳絮吹尽，到处人家门前柳阴浓绿。这正是合肥巷陌情况。“远浦”二句点出行人乘船离去。“阅人”数句又回到说柳。长亭（古人送别之地）边的柳树经常看到人们送别的情况，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，否则它也不会“青青如此”了。暗用李长吉诗”天若有情天亦老”句意，以柳之无情反衬自己惜别的深情。这半片词用笔不即不离，写合肥，写离去，写惜别，而表面上却都是以柳贯串，借做衬托。
下半片是写自己与情侣离别后的恋慕之情。“日暮”三句写离开合肥后依恋不舍。唐欧阳詹在太原与一*相恋，别时赠诗有“高城已不见，况复城中人”之句。“望高城不见”即用此事，正切合临行怀念情侣之意。”韦郎”二句用唐韦皋事。韦皋游江夏，与女子玉箫有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶。后八载不至，玉箫绝食而死（《云溪友议》卷中《玉箫记》条）。这两句是说，当临别时，自己向情侣表示，怎能象韦皋那样”忘得玉环分付”，即是说，自己必将重来的。下边“第一”两句是情侣叮嘱之辞。她还是不放心，要姜夔早早归来（“第一”是加重之意），否则“怕红萼无人为主”。因为歌女社会地位低下，是不能掌握自己命运的，其情甚笃，其辞甚哀。”算空有”二句以离愁难剪作结。古代并州（今山西）出产好剪刀，故云。这半片词写自己惜别之情，情侣属望之意，非常凄怆缠绵。陈廷焯评此词云：”哀怨无端，无中生有，海枯石烂之情。”（《词则?大雅集》卷三）可谓知言。
姜夔少时学诗取法黄庭坚，后来弃去，自成一家，但是他将江西诗派作诗之艺术手法运用于词中，生新峭折，别创一格。男女相悦，伤离怨别，本是唐宋词中常见的内容，但是姜夔所作的情词则与众不同。他屏除秾丽，着笔淡雅，不多写正面，而借物寄兴（如梅、柳），旁敲侧击，有回环宕折之妙，无沾滞浅露之弊。它不同于温、韦，不同于晏、欧，也不同于小山、淮海，这是极值得玩味的。
拓展阅读
1、山亭夏日 高骈《山亭夏日》古诗原文译文及赏析
绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起， 满架蔷薇一院香。
注释
⑴浓：指树丛的阴影很浓稠。
⑵水晶帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。李白《玉阶怨》：“却下水晶帘，玲珑望秋月。”
⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。
盛夏时节，绿树葱郁，树阴下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，清澈的池塘中映射出楼台的倒影。
微风拂过， 水晶一样的帘子轻轻晃动。蔷薇花开满了蔷薇架，满院都可闻到它那沁人心脾的香味。
这是一首描写夏日风光的七言绝句。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水精帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水精帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，多美啊！其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水精帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水精帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，纯乎用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而我们在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。（唐永德）
2、孔尚任《北固山看大江》古诗词原文、译文及赏析
《北固山看大江》是清代诗人孔尚任创作的一首七言绝句。这首诗动静结合，以静衬动;构思可谓别致，写出了心中所有而笔下所无之奇景壮观。下面我们一起来欣赏一下吧。
孤城铁瓮四山围，绝顶高秋坐落晖。
眼见长江趋大海，青天却似向西飞。
孤零零的镇江城被四围的青山环绕，秋天登高，站在北固山的山顶放眼眺望，大地沐浴在秋天夕阳的余晖中。
滚滚长江向东奔流，一直流向大海，青天白云却似乎向西飞驰。
注释
北固山：在江苏镇江市北，北临长江。
铁瓮：镇江城的别名。
落晖：夕阳。
趋：快步向前。
这首诗首句起势看似平淡无奇，实则用笔非常精确老到。首先应该注意的是“孤城”与“四山”的对比映衬，惟其在四山怀抱之中，孤城之孤乃见出其气势不凡。“铁瓮”在诗中不是直接续以“城”字，而是放在“城”字后，这样，“铁瓮”就给人一种具体的形象感而不仅仅起点出地名的作用。另外，铁瓮城旧址即在北固山原前峰下，所以“铁瓮”在诗中并非一般的泛指。第二句写登高眺望。“绝项高秋”云云，令人想起同时代的诗人王士祺的《登金山寺》：“绝顶高秋盘鹳鹤，大江白日踏鼋鼍。”同是写登高所见，但一繁一简，一沉雄，一洒脱，可谓各擅胜场。正是因为“山登绝顶我为峰”，所以本是形容清秋气爽的“高”字似乎也有了着落，仿佛秋意只有在高峻处才显得那么汰寥。而一个“坐”字，复见出诗人倜傥从容的神情。不是伫立指点，慷慨激昂;也不是徙倚嗟叹，惆怅低回，闲坐山巅，悠然沐浴于“馀霞散成绮”(谢朓《晚登三山还望京邑》)的暮色之中，观赏着”澄江静如练”(谢朓《晚登三山还望京邑》)的粼粼波光，真有一种“不用登临恨落晖”(杜牧《九日齐山登高》)的旷放之致。前二句可以说铺垫已很出色。
三、四两句，是诗中警策之处。不妨说：没有这两句，全诗不大会被称为佳作。诗人眼中，长江之水滚滚东泻，奔趋大海，而不知不觉地他又竟以为青天也在运动，向着西方飞掠。物理学讲运动，有相对运动之说，如以流动的长江为参照物，诗人头顶的一方蓝天自然是在运动，在“向西飞”。读到这两句，人们不仅会对孔尚任敏锐的感受力深表赞赏。自然，“青天却似向西飞”只是诗人脑海中的幻象，但幻中有实，青天向西飞掠，可以见出长江之水东泻的急疾。相对运动是互为参照，任何一方的运动速度都反映了另一方的运动速度。所以，以写天来写江，旁敲侧击，奇兵突出，弥见精彩，诗中江天寥阔，也正展现了诗人豁达开朗*襟。
写北固山登眺之诗词非常多，这没什么不好，只是作品既多，情复相类，便易流于泛泛。孔尚任此诗避开这样的格局，在写登眺之景上用力，不失为一种明智而有效的选择。实际上，就在写江流天飞的虚实互见的景象时，诗人的情感也已注入了笔端。
3、虞美人・波声拍枕长淮晓原文、翻译注释及赏析
宋代：苏轼
波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！
饮别后归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。从船篷缝隙中所见之残月是那么小。汴水无情，随着故人东去，而我却满载一船离愁别恨，独向西州。
竹溪的花浦之间，你我曾经一同大醉，当日欢聚畅饮时的情谊胜过别后的伤悲。谁让我偏偏在芸芸众生中发现了你，并与你成为朋友，这才酿成了今日分别这样一场烦恼。
长淮：指淮河。隙月：（船篷）隙缝中透进的.月光。汴水：古河名。唐宋时将出自黄河至淮河的通济渠东段全流统称汴水或汴河。西州：古建业城门名。晋宋间建业（今江苏南京）为扬州刺州治所，以治事在台城西，故称西州。
风鉴：风度识见，也指对人的观察、看相。
此词的起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成・总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当在十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而此词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。
“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。
过片二句，追忆当年两人同游的情景。公元1079年（元丰二年），东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐；复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚；“泪”，谓别后的悲辛。是年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴询问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。公元1074年（熙宁七年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。可见文人高士之友谊实非常人可比。
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