《渭上题三首其一》翻译及赏析
《渭上题三首其一》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
吕公荣达子陵归，万古烟波绕钓矶。
桥上一通名利迹，至今江鸟背人飞。
【前言】
《渭上题三首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这三首诗主要是写功名利禄的强大诱惑以及隐逸生活的难以坚持，隐含对追名逐利、沽名钓誉之人的讽刺之意。
【注释】
⑴渭上：即渭河桥上，有东、西、中三座渭桥。此处或指西渭桥，通向长安。
⑵吕公：即吕尚（姜子牙）。周文王在渭水边遇到年老正在垂钓的姜子牙，聘其为军师。后辅佐周文王、周武王灭掉商朝，被封为诸侯（齐国）。子陵：即严子陵（严光），是东汉初著名的隐士，隐居于富春山一带垂钓，曾是东汉开国皇帝光武帝的同学，光武帝数次请他出山*，都被他拒绝了。此句谓同是隐居垂钓，但姜子牙却最终富贵荣达，而严光却一直只是个隐士而已。
⑶钓矶：指严光在富春山隐居垂钓之处，今浙江桐庐县尚有严子陵钓台景点。
⑷“至今”句：据《列子·黄帝》记载，有个人喜欢鸥鸟，每天早晨都到海边与鸥鸟嬉戏。此句谓江鸟厌恶有心机、追名利之人，不肯亲近他们。
第一首：姜子牙与严光同有隐居垂钓的行为，但二人的结果却截然不同。姜子牙以隐居求高名，从而吸引周文王的注意。因此其隐居行为有沽名钓誉、终南快捷方式之嫌。而严光则是彻头彻尾的真隐士，自始至终安于隐居生活，不为名利所动。三四句借江鸟背人飞来讽刺那些追名逐利之人的狡诈、虚伪，飞卿似乎有讽刺姜子牙沽名钓誉的意思。
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1、《梅花绝句·其一》原文翻译以及赏析
据我们所知，陆游的诗从创作风格上说，既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩。
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
【注释】
闻道：听说。坼(chè)：裂开。这里是绽开的意思。
雪堆:指梅花盛开像雪堆似的。
何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁(陆游号放翁，字务观)。
坼晓风：(梅花)在晨风中开放。
听说山上的梅花已经迎着晨风绽开，四周大山的山坡上一树树梅花似雪洁白。
有什么办法可以把我的身子也化为几千几亿个?让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。
诗人以奇思妙想与形象的语言表达了对梅花的挚爱。首句写梅花在清晨凛洌的寒风中傲然绽放。次句写诗人放眼四顾，树树梅花开遍山野，犹如山中落满了皑皑的白雪，极为壮观，显示出梅花不畏严寒、果敢独立的气势，语句干净利落，耐人寻味。接着诗人以物喻人，悔花那不屈不挠的精神，正是诗人自身的情怀和节操的写照。诗人以梅花形容自己，自问何时才可化身千亿，立于每一株梅树前，仔细地欣赏着梅花的容颜呢?全诗来用一字抒写自己对梅花如何如何，仅在三四两句中，用“身千亿”和“一放翁”既表现了对梅花的依恋、爱护，又流露出自己孤高的性格情操。
陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。而三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。
写此诗时作者已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。“化身千亿”长在梅前，与梅相连，心相印：人梅合一，凸现了作者高标绝俗的人格。
2、杜甫《咏怀古迹五首 其三》翻译赏析
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论!
诗文解释：
群山万壑随着江流奔赴荆门，昭君生长的地方现在还有村落。一离开紫台就和沙漠连在一起，只留下一座长着青草的坟墓向着黄泉。只凭画图约略地看宫女的容貌，环佩声响，只有魂魄月夜归来。千年琵琶弹奏胡音胡调。分明是怨恨之情从乐曲中抒发出来。
词语解释：
明妃：指王昭君。
朔漠：北方大沙漠。
1.此首吟咏昭君村古迹，抒发对王昭君的伤吊之情，也流露诗人对自己的隐隐哀伤。荆门：即荆门山，在湖北省宜都县西北，隔江和虎牙山对峙。这句是描述夔州到荆门这一带的山川气势，长江两岸干山万壑连绵不断，如顺水而下奔赴荆门。
2.明妃：王昭君，名嫱，汉元帝宫人。西晋时避晋文帝司马昭讳，改称明君，亦称明妃。村：指昭君村，在荆门山附近。
3.紫台：即紫宫或云紫禁，天子的宫廷。连：此处犹言继而、接下来。朔漠：北方沙漠地区。汉元帝竟宁元年(公元前33)，将宫女王昭君以公主身分遣嫁匈奴呼韩邪单于。
4.青冢：指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。传说墓上草色常青，故称青冢。
5.画图：《西京杂记》载：汉元帝宫中宫女很多，帝不能一一面选，于是就按画像召见。因此宫女都贿赂画工。昭君不肯，画工就把她画得很丑，当然得不到召见。后来匈奴使者来朝，元帝就遣嫁昭君。临行前，昭君被召见，元帝才发现她是后宫第一美人，后悔不及，就把画工毛延寿杀掉了。省识：略识。春风面：形容女子的青春美貌。
6.环佩：古代妇女佩带的装饰品。这里代指王昭君。空归月夜魂：昭君只能在死后魂归故国了。
7.琵琶：原是胡人的一种弹拨乐器。胡语：胡人的乐曲和语言。
8.这句说乐曲中明明白白地流露出怨恨之情。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
《咏怀古迹五首》是一组七言律诗。这两句诗概括了昭君的一生——一个人离开了汉宫，来到广阔的沙漠;到头来只留下青色的坟墓，寂寞地对着日落西山的黄昏。“一去”是怨恨之始，一个“连”字说明昭君虽去，心里还在想着汉朝。“独留”是怨恨之结。“向”字写昭君死后还心向汉朝。句句含情，笔笔有意。诗人写昭君之怨恨，亦即自写其怨恨，抒发了高才不遇的感慨。
《咏怀古迹五首》是杜甫大历元年(七六六年)在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。诗人有感于王昭君的遭遇。寄予了自己深切的同情，同时表现了昭君对故国的思念与怨恨，并赞美了昭君虽死，魂魄还要归来的精神，从中寄托了诗人自己身世及爱国之情。全诗叙事明确，形象突出，寓意深刻。
咏怀古迹》五首作于大历元年(766)，与《秋兴八首》同时，当时杜甫寓居夔州。其创作正值"老去渐于诗律细"的境界。诗人一面咏怀古迹，同时也抒发自己的情怀。五首诗分别吟咏庾信之"支离"、"漂泊";宋玉之"风流儒雅";王昭君之不遇明君;刘备之饮恨托孤;诸葛亮之壮志难酬。五篇之人物异代，各诗独立成篇。前三篇重在咏古人以抒写文人才子之怀才不遇;后两篇重在感慨历史之无情和难料。
此为第三首，对王昭君深寄同情，其中自然也有怨君之意。或许昭君之未能见知于君王，引起了杜甫的怀才不遇之感。然而杜甫写诗往往不把意思说尽，留下许多言外之意，让读者去体会。《唐宋诗举要》云：“此自喻其寂寥千载之感也”。
《汇编唐诗十集》引吴云："此篇温雅深邃，杜集中之最佳者"。《网师园唐诗笺》："奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱。"
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。因此，主题落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”这是《咏怀古迹五首》的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为此诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”(《长江二首》)的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。
3、《咏怀古迹五首其一》全诗翻译赏析
“支离东北风尘际，漂泊西南天地间”这两句是说，自从安禄山在东北方*，遍地战尘，我的一些亲友从此支离分散。我漂泊在西南天地之间，有家难归，怕今生已还乡无望了。语意悲怆沉痛，反映了当时诗人的心境。
支离东北风尘际，漂泊西南天地间。
三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。
庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
注释
支离：流离。风尘：指安史之乱以来的兵荒马乱。
楼台：指夔州地区的房屋依山而建，层迭而上，状如楼台。淹：滞留。日月：岁月，时光。
五溪：指雄溪、樠溪、酉溪、潕溪、辰溪，在今湘、黔、川边境。共云山：共居处。
羯（jié）胡：古代北方少数民族，指安禄山。
词客：诗人自谓。未还：未能还朝回乡。
庾（yǔ）信：南北朝诗人。
动江关：指庾信晚年诗作影响大。“江关”指荆州江陵，梁元**江陵。
【诗文解释】
战乱中在长安东北一带流离，天地间漂泊在西南地区。长久地停留在三峡的房屋中，在五溪与溪人一同住在山里。羯胡事主狡猾反复无常，诗人伤怀的时候还没有回还。庾信一生最凄凉，晚年作的诗震动了江关。
二
关中兵荒马乱百姓流离失所，躲避战乱漂泊流浪来到西南。
长久地停留三峡楼台熬日月，与五溪民族都住在一片云山。
羯胡人狡诈事主终究不可靠，伤时感世的诗人至今未回还。
梁代庾信的一生处境最凄凉，到晚年作的诗赋轰动了江关。
《咏怀古迹五首》是唐代伟大诗人杜甫于唐代宗大历元年（766年）在夔州（治今重庆奉节）写成的组诗。这五首诗分别吟咏了庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人在长江三峡一带留下的古迹，赞颂了五位历史人物的文章学问、心性品德、伟绩功勋，并对这些历史人物凄凉的身世、壮志未酬的人生表示了深切的同情，并寄寓了自己仕途失意、颠沛流离的身世之感，抒发了自身的理想、感慨和悲哀。全诗语言凝练，气势浑厚，意境深远。
这是五首中的第一首。组诗开首咏怀的是诗人庾信，这是因为作者对庾信的诗赋推崇备至，极为倾倒。他曾经说：“清新庾开府”，“庾信文章老更成“。另一方面，当时他即将有江陵之行，情况与庾信漂泊有相通之处。
首联是杜甫自安史之乱以来全部生活的概括。安史乱后，杜甫由长安逃难至鄜州，欲往灵武，又被俘至长安，复由长安窜归凤翔，至鄜州探视家小，长安克复后，贬官华州，旋弃官，客秦州，经同谷入蜀，故曰“支离东北风尘际”。当时战争激烈，故曰风尘际。入蜀后，先后居留成都约五年，流寓梓州阆州一年，严武死后，由成都至云安，今又由云安来夔州，故曰“漂泊西南天地间”。只叙事实，感慨自深。
颔联承上漂流西南，点明所在之地。这里风情殊异，房屋依山而建，层层高耸，似乎把日月都遮蔽了。山区百姓大多是古时五溪蛮的后裔，他们身穿带尾形的五色衣服同云彩和山峦一起共居同住。
颈联追究支离漂泊的起因。这两句是双管齐下，因为在咏怀之中兼含咏史之意，它既是自己咏怀，又是代古人——庾信——咏怀。本来，禄山之叛唐，即有似于侯景之叛梁，杜甫遭禄山之乱，而庾信亦值侯景之乱；杜甫支离漂泊，感时念乱，而庾信亦被留北朝，作《哀江南赋》，因身份颇相类，故不无“同病相怜”之感。正由于是双管齐下，所以这两句不只是承上文，同时也起下文。
尾联承接上联，说庾信长期羁留北朝，常有萧条凄凉之感，到了暮年一改诗风，由原来的绮靡变为沉郁苍劲，常发乡关之思，其忧愤之情感动“江关”，为人们所称赞。
全诗从安史之乱写起，写自己漂泊入蜀居无定处。接写流落三峡、五溪，与夷人共处。再写安禄山狡猾反复，正如梁朝的侯景；自己飘泊异地，欲归不得，恰似当年的庾信。最后写庾信晚年《哀江南赋》极为凄凉悲壮，暗寓自己的乡国之思。全诗写景写情，均属亲身体验，深切真挚，议论精当，耐人寻味。
4、李商隐《无题 其三》翻译赏析
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁**入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!
诗文解释：
飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。
词语解释：
飒飒：风声。
芙蓉：荷花。
丝：井绳。
少：年少。
东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。
有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。
呵，我这颗心不再与春花一同萌发;免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。
这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。
这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻;金蟾虽坚香烟可入;井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘?接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。
全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。
李氏的爱情诗写得最佳的全是写失意的爱情。这大概与他沉沦的身世遭遇有关。
自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。而在诗歌创作中有可能融入自己身世的感受。象这二首在蓬山远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触?
这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁**入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉;“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料;玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将(曹丕)，今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》(句中“宓妃”即洛神，代指甄后)。由上联的“**”引出贾氏窥帘，赠香韩掾;由“牵丝(思)”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻;但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
5、后游原文、翻译注释及赏析
唐代： 杜甫
寺忆曾游处，桥怜再渡时。
江山如有待，花柳自无私。
野润烟光薄，沙暄日色迟。
客愁全为减，舍此复何之？
寺忆曾游处，桥怜再渡时。
想起以前曾经游览过的修觉寺和桥，这次重游对桥和寺都更生爱怜之情。
江山如有待，花柳自无私。
美好的江山好像也在那儿等着我的；花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着一切，欢迎我再度登临。
野润烟光薄，沙暄日色迟。
清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野像浸透了酥油；傍晚滞留大地的.余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。
客愁全为减，舍此复何之？
看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢？
寺忆曾(céng)游处，桥怜再渡时。
曾：一作“新”，一作“重”。怜：爱。
江山如有待，花柳自无私。
有待：有所期待。
野润烟光薄，沙暄(xuān)日色迟。
烟光：云霭雾气。暄：暖。
客愁全为减，舍此复何之？
此：指修觉寺。复何之：又去往哪里呢。
《后游》是杜甫重游修觉寺时的作品。由于心态的不同，旧地重游往往会有绝异的感受，在《游修觉寺》中，杜甫客愁重重，在《后游》中，杜甫却又客愁全减。诗人带着游修觉寺的回忆跨过可爱的小桥再次登山访古刹。在诗人看来，壮丽秀美的山川好像等着诗人或游客去登临纵目，斗艳作姿的花柳无私地盼望着诗人或游客去领略欣赏。
“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，诗人再游时对桥和寺都更生爱怜之情。这两句采取倒装句式，将宾语的“寺”和“桥”提到谓语动词“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。
头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，“江山如有待，花柳自无私”两句则转入写此地山水草木也都对诗人有情，正是人有意，物有情。这两句诗是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。
“野润烟光薄，沙暄日色迟。”诗人在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面。这两句表明了时间的推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。
全诗以感慨作结：“客愁全为减，舍此复何之？”表面看来好像这仍是赞美此处风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。
这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态来表现这样的情感。正因为如此，才产生更为感人的效果。此诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。
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