《将进酒》原文及解析
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔(zhuàn)玉⑾不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
将进酒：这首诗写于唐玄宗开元二十四年。
将(qiāng)进酒：乐府旧题。将，请。
奔流到海不复回：黄河东流入海，不会倒流回来。
高堂：高大的厅堂。
悲白发：为鬓发斑白而伤感。
朝如青丝暮成雪：形容时光匆促，人生短暂。青丝，黑色的头发。暮成雪，到晚上黑发变白。
得意：指心情愉快，有兴致。
千金散尽还复来：意思是金钱不足贵，散去还会来。
会须：应该。
岑夫子，丹丘生：李白的朋友岑勋、元丹丘。
侧耳听：侧着耳朵听，形容听得认真、仔细。侧，一作“倾”。
钟鼓馔玉：代指富贵利禄。钟鼓，古时豪贵之家宴饮以钟鼓伴奏。馔玉，形容食物珍美如玉。
寂寞：默默无闻。一说“被世人冷落”。
陈王昔时宴平乐：陈王，指三国时魏诗人曹植(192~232)，封陈王。宴平乐，在洛阳的平乐观宴饮。
斗酒十千恣欢谑：斗酒十千，一斗酒值十千钱，指酒美价昂。曹植《名都篇》：“归来宴平乐，美酒斗十千”。斗，盛酒器，有柄。恣欢谑，尽情寻欢作乐。谑，喜乐。
径须：只管。
五花马，千金裘：五花马，指名贵的马。千金裘，名贵的皮衣。
将出：拿出。
万古愁：绵绵不尽的愁。
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。在高堂的明镜里看见自己的头发由黑变白，不觉悲从中来。早晨还是满头的黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。(喻意青春短暂)(所以)人生得意之时就应当纵情欢乐， 不要让这金杯无酒空对明月。每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两(就算)一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，(今天)一次性痛快地饮三百杯也不为多!岑夫子，丹丘生啊!快喝酒吧!不要停下来。让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。主人呀，你为何说钱不多?只管买酒来让我们一起痛饮。那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧。让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁!
拓展阅读
1、卖油翁翻译及原文赏析
本文是一篇富含哲理与情趣的小品文章，通俗易懂，意味深长，非常具有教育意义，因此多年来为中学课本必选篇目。这篇文章的成功之处在于将熟能生巧这个大道理。用一个生动的小故事加以阐释，达到了发人深省、心领神会的目的。
第一段写陈尧咨射箭和卖油翁看射箭。文章一开始用极简洁的语言交代了陈尧咨善射，而“当世无双”突出了他射箭技术的熟练；“以此自矜”又写出他沾沾自喜韵骄矜态度。卖油翁“释担”、“久而不去”，表明他被陈尧咨射箭所吸引，想看个究竟。看见陈尧咨射箭“十中八九斗”，只是微微地点了点头。“睨之”、“微颔”神态的描述，准确而传神。既表示对陈尧咨熟练的射箭技术的肯定，又写出他尚有不满意的静观神情。一个是稍有成绩，就沾沾自喜，一个是看了半天，没有一句赞扬和捧场的话，表现出颇不以为意的神态。作者在不动声色的叙述中，初步揭示了这两个不同身份、不同地位的人对待射箭技术的不同态度，这就构成了矛盾并使读者产生了悬念，由此，引出了进一步的叙述。
第二段写卖油翁自钱孔沥油。这段一开始，通过陈尧咨和卖油翁的两组对话，进一步对照地写出两人对射箭技术的不同看法，不同态度。“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”陈尧咨连着发出两句问话，显得盛气凌人，并流露出对卖油翁轻视的态度；而卖油翁的回答却是淡然一句：“无他，但手熟尔”，语气平静，表现出卖油翁的从容和自信。卖油翁的神情和语气激怒了陈尧咨，陈尧咨气呼呼地斥责卖油翁“尔安敢轻吾射”，这就进一步表现出陈尧咨的狂妄自大、咄咄逼人。老翁却仍然是坦然沉着，用冷静的语气回答：“以我酌油知之。”接着作者连用“取”，“置”、“覆”、“酌”、“沥”几个动词，井然有序地而又十分简洁，十分准确地描述了卖油翁沥油的过程，表现了他沉着镇静，从容不迫的态度。有这样的高超和熟练的技术，却仍然毫不夸饰地说：“我亦无他，惟手熟尔。”和陈尧咨的自矜态度相对照，卖油翁朴实、谦逊、毫不骄矜的品德不是跃然如在眼前。“我亦无他，惟手熟尔力”，这是文章画龙点睛之笔，作者两次点这句活，强调和突出了本文叙事的主旨所在，亦即强调和突出了本文的中心思想。文章的最后，用一句话交代了陈尧咨态度的转变和事情的结束。一个“笑”字，也是传神之笔，无须多加笔墨，就表示出陈尧咨从卖油翁的行动中受到启示并心悦诚服；“笑而遣之”，这样处置，也符合陈尧咨的身份。这个结尾简洁、含蓄、发人深省。
陈尧咨学问不小，官职做得也很大，而且是文武双全，不愿屈居人下，可是却不得不在卖油翁面前认输，因为卖油翁指出的道理辩驳不倒，只得”笑而遣之”，没有责备”犯上”的小百姓，对于”用刑惨急，数有杖死”的陈尧咨确实不大容易。”笑”，既是有所领悟，也是自我解嘲，自是”传神之笔”。
2、《如梦令昨夜雨疏风骤》原文及翻译赏析
朝代：宋朝
作者：李清照
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。
昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
注释
疏：指稀疏。
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
李清照虽然不是一位高产诗集的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但是却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。如这首《如梦令》，便是一首“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分地显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借叙酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零？”
起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，("浓睡"时如何知屋外"风雨"?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。
3、《小儿垂钓》原文及翻译赏析
胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
一个头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学钓鱼，侧身坐在青苔上绿草遮映着他的身影。
听到有过路的'人问路远远地摆了摆手，不敢回应路人生怕惊动了鱼儿。
蓬头：形容小孩可爱。
稚子：年龄小的、懵懂的孩子。
纶：钓鱼用的丝线。
莓：一种野草。
苔：苔藓植物。
映：遮映。
借问：向人打听。
鱼惊：鱼儿受到惊吓。
应：回应，答应，理睬。
《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧著名的《清明》一诗。
此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。
第一、二句，稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“学”是这首诗的诗眼。这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。“侧坐”带有随意坐下的意思。侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。
后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从动作和心理方面来刻画小孩，有心计，有韬略，机警聪明。小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。
在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。 此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。
本首诗具体创作时间不详。《小儿垂钓》是胡令能到农村去寻找一个朋友，向钓鱼儿童问路后所作。
4、莫言代表作关于莫言自述范文以及习题答案解析
【**--小说】
（1）1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“*”的作家。这个作家究竟“*”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子?” 所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始了。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
（2）我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
（3）我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
（4）直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
（5）想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于**的故事。上世纪六十年代，*非常多。我们村子里最高纪录是一天*18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
（6）我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些读西方翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
（7）我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
（8）这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的*力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
（9）我从小就是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫做“炮孩子”。后来我写了小说叫《四十一炮》，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”,就是告诫自己要少说话。
（10）事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
（11）如果一个作家讲假话，不但对社会无益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
（12）我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
（13）所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说（指《生死疲劳》），写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
（14）有人说我为获奖，作品特意贴中国标签？什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
（15）一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
（16）在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
（1）下列对文章有关内容理解和分析最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）
A. 这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。
B. 文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交待了作者文学梦想及文学概念的来源，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。
C. 为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。
D. **妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的**故事对莫言后来的文学创作产生了的影响。
E. 以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。
（2）文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的?请结合全文概述。（6分）
（3）莫言在写小说时，说自己是“贼胆包天、色胆包天、狗胆包天”，请结合原文简析莫言的“胆”体现在哪里？（6分）
（4）老托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”（莫言家乡的象征）的文学王国，终获得诺贝尔文学奖，这对你的写作有什么启示？请结合原文，联系自身经历或阅读体验具体阐述。（8分）
（1）A D（5分）【解析】B错在“文学概念”不是通过大学生邻居来家获得的。C、E错在最后一句。答对一项得2分。
（2）（6分）参***：①莫言的想象力首先来源于童年饥饿的记忆。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都说“味道好极了”。
②莫言的想象力来源于乡村的生活资源。能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
③莫言的想象力来源于对**故事的恐惧。小时候听了很多**妖怪的故事，当时的生活环境就会有一种恐惧，莫言就觉得周围充满了一些神秘的生物，想象力就产生了。
（答对一点2分，三点6分，意思答对即可。）
（3）（3分）参***：①敢说实话，敢讲真话。莫言觉得讲真话是一个作家宝贵的素质，他坚持在文学作品中有真实的东西。
②敢于揭露。他不把文学作为唱赞歌的工具。他认为文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
③有原则，有特色。不会因为迎合部分读者，而牺牲自己文学创作的原则。“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。在语言上有自己的特色，想怎么写，就怎么写。（答对一点2分，三点6分，意思答对即可。）
（4）（8分）本题是应用文中的开放性试题，结合原文2分，观点2分，联系自身经历或阅读体验具体阐述并分析2分，语言规范流畅2分。
5、将进酒高三上册语文教案
【教学目标】
A、知识与能力
1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容。
2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性。
3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。
B、方法和过程
1、因声求气，诵读全诗，把握诗中句式的长短变化和韵脚的疏密转换。
2、在有感情、得法的诵读中，体会全诗思随情转，音以律变。
3、在诵读中感悟诗句间蕴含的诗人李白跌宕起伏的感情激流。
C、情感态度与价值观
1、体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发不平之气。
2、探究诗意，认识到李白能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，在劝酒放歌中，吐胸中块垒，抒发多种人生感慨。
3、引导学生充分占有资源，聆听名家朗诵全诗，融入诗境，吟咏诗韵。
【教学重点和难点】
教学重点：因声求气，诵读全诗，把握诗中句式的长短变化和韵脚的疏密转换;在有感情、得法的诵读中，感悟诗句间蕴含的诗人李白跌宕起伏的感情激流。
教学难点：如何引导学生充分占有资源，聆听名家朗诵全诗，融入诗境，吟咏诗韵，认识到李白在劝酒放歌中，吐胸中块垒，抒发多种人生感慨。
【教学方法】
诵读、讨论、探究
【学法指导】
1、指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。
2、师生共读文本，利用视频、音频和图片等创设情境，利用多媒体，引导学生吟咏诗韵，营造氛围，做到有感情诵读。
3、针对学情，突破难点。充分利用课外名家朗诵资源及教师范读，引导学生因声求气，把握诗中句式的长短变化和韵脚的疏密转换，诵读时有激情而得法。
4、合作、探究学习法。学生分组合作，根据兴趣，选择诗中精彩的名句仔细解读，讨论、交流、探究、质疑，整合资源，认识、感受全诗复杂多变的节奏和情感。
《将进酒》解题指导
一 参考下面的提示，朗读、背诵这首诗。
提示：这首诗用长句开篇，有挟天风海雨而来之势;中间感情复杂而多变;结尾忽然振起，有如登泰山绝顶，一览天地之大。朗诵时要注意表达诗人这种开阔旷达*襟。
这首诗比较易懂，所以要求当堂成诵。可以分两步走：(1)练习背诵，达到基本成诵;(2)参考上文“诵读提示”，逐句指导学生诵读，能读出诗人的感情。
在前一阶段，试读之后最好大致疏通文义，指出韵脚，并划分层次。本诗韵脚依次是：①来、回;②发、雪、月;③来、杯;④生、停、听、醒(这里作平声)、名;⑤乐、谑、酌;⑥裘、愁。划分层次当以诗意的发展变化为准，不要按换韵与否。
在后一阶段，教师应作示范诵读，必要也可以逐句领读。
二 回答下面的问题，体会诗人的思想感情和这首诗的风格。
1.这首诗的基调是什么?试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。
2.试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)做一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。
3.诗人说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例?
4.诗人好用夸张写法，这同他的浪漫气质和狂放性格有关，所以不使人感到言过其实。试从这首诗中举几个例子加以说明。
这道题是为鉴赏这首诗的内容和形式上的特点而设计的。诗中可鉴赏的地方很多，以下四小题都是鉴赏的重点，其余如比兴的写法、用典等等，只宜略为道及。
1.基调，指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。基调常常可以凭直观被感知，但只有经过分析才能得出确切的结论。例如这首诗，初读一两遍，会觉得它豪气十足，但弄清诗人感情发展的脉络以后，就会看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的外壳，而内核则是愤激。因此，这道题中的两问是有密切联系的，不要把它们割裂开来;至于先问哪一问，教师可以灵活掌握。
第一问答案：愤激。
第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年;接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场;然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情;到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了**点。详见“诵读提示”和“鉴赏要点”中的第1点。
2.这道题是为鉴赏这首诗的基本内容设计的，也有加深理解诗的基调的作用。古代长诗的主旨往往集中在一两个诗句上表现出来，但若不统观诗的全局就很难发现它们。这首诗中“钟鼓”二句就是这样的诗句，以此为题，正是为了探究诗的全局，这叫做“反其道而行之”。至于拿《梦游天姥吟留别》中“安能”二句来比较，只是一种启发方式而已，着眼点其实不在这上面，能说出多少异同之处都无关紧要。
答案要点：内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度;所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”;后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿;而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。
3.首先要正确理解“古来”二句的意思：“圣贤”，不是单指孔孟，也包括所有“抱利器而无所施”的贤能之士;“饮者”，决非一般酒徒，而是“圣贤”中逃之于醉乡的人。说圣贤“寂寞”，并非贬抑，不过是“千秋万岁名，寂寞身后事”之意;说饮者“留名”，固属偏激之辞，表现了诗人的狂放，但既在酒宴上，自然要强调饮酒的意义，也是可以理解的。这样来解释这两句，则诗人以曹植为例的意图就昭然若揭了。
答案要点：
曹植很有才干，但遭兄、侄猜忌，终不得用。李白钦佩他的才干，同情他的遭遇，借以自况，故用为例证。
4.夸张的运用是李白诗歌的重要特色之一。设计此题的目的是启发学生对此作一点比较深入的分析，从诗人的思想性格、气质修养等方面了解这种写法的实质。
答案(举三例，供选用)：
例一;“朝如青丝暮成雪”：这种感受是许多老年人都有的，但由诗人说出，其意义却非同寻常，形象地表达了诗人*上的失落感。诗人在25岁上“辞亲去国，仗剑远游”，是“以当世之务自负”的，欲以布衣取卿相之位。如今，25年过去了，他已满头白发，功业上却毫无成就。回首往事，难免有人生短促之叹，也表达了怀才不遇的苦闷。
例二：“会须一饮三百杯”：“一饮三百杯”在历史上是有记载的(详见“补充注释”)，李白仰慕古人的大度，有效法之意。在《襄阳歌》里他曾写道：“鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这里是重申其意。这种夸张，跟故意张大其辞是有区别的。
例三：“与尔同销万古愁”：愁若止于一身，那是毫无意义的。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表现了愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情唯“万古愁”一语足以当之。这种夸张，也不是故意张大其辞，可以使人信服。
三 杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法?课外查找资料，写一段话表达你的看法。
李白的“痛饮狂歌”是他的局限性的表现，学生对此可能有各种不同的见解，让他们说出来比不说好。教师可以有选择地看几篇，做一个小结，帮助学生认识诗人局限性之所在，以消除负面影响。
以下篇目可供师生选用：《月下独酌》《下终南山过斛斯山人宿置酒》《襄阳歌》《宣州谢胱楼饯别校书叔云》。
《将进酒》习题精选
一、为下列粗体词语注音。
将进酒( ) 莫使金樽空对月( )
烹羊宰牛且为乐( ) 岑夫子( )
钟鼓馔玉不足贵( ) 斗酒十千恣欢谑( )
呼儿将出换美酒( ) 千斤散尽还复来( )
二、解释下列诗句中粗体词语。
①高堂明镜悲白发( )
②会须一饮三百杯( )
③钟鼓馔玉不足贵( )
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